“他们的审美被全球最好的内容喂养过，他们的眼睛早就养刁了。”
“但我们的电影从业人员呢？有多少人还在用三十年前的手法讲故事？”
“有多少人还在拍那些老掉牙的桥段？”
“有多少人根本不知道年轻人喜欢什么、想要什么？”
“一群五六十岁、七八十岁的人，霸占着高位，把持着资源，年轻人进不去。”
郭星的眉头微微皱了一下。
她知道王东来说的是事实。
国内的电影行业，从上到下，都是论资排辈。
导演、编剧、制片、发行，每一个环节都被那几张老面孔把持着。
年轻人想出头，要么认个“师父”，要么找个“靠山”，要么就是家里有矿自己投钱。
“你应该知道每年有多少年轻人从影视学院毕业，但是拍不了电影，不管是演员和导演，只能一点点地积累，除非是拜了山头，或者自带资源。”
“资本和金融的冲击，把电影变成了投机品。”
“以前拍电影，是为了讲故事。”
“现在拍电影，是为了圈钱。”
“一部烂片，只要请几个流量明星，买一堆热搜，刷一波票房，就能回本甚至赚钱。”
“为什么？因为有资本在背后操盘。”
“他们不在乎电影好不好，只在乎能不能赚钱。”
“电影在他们手里，不是艺术，是金融工具。”
郭星的手指在杯沿上慢慢滑动。
她想起这些年见过的那些项目，有的开机前就定好了“保底发行”的对赌协议，有的还没拍完就开始了票房预售的资本运作，有的从头到尾就是一场洗钱的游戏。
“这些乱象，根源是什么？”
王东来自问自答。
“根源是电影产业的回报率太低了，风险太高了。”
“低到正常拍电影赚不到钱，只有搞歪门邪道才能稳稳赚钱。”
“低到投资人不敢投新人，只能投那些‘有保障’的老面孔。”
“低到整个行业都在内卷，卷到最后，行业被破坏，所有人都利益受损。”
“你知道今年是什么情况吗？”
“我告诉你，2019年，会是电影产业的一个分水岭。”
“从今年开始，往后每年，电影产业的规模都会下降。”
“不是小幅波动，是持续萎缩。”
“为什么？”
“因为观众不傻。”
“一次被烂片骗，两次被烂片骗，三次就不会再去了。”
“当越来越多的人发现，去电影院花两个小时看一部烂片，还不如在家刷一个小时短视频，他们就会用脚投票。”
“而且，这个趋势是不可逆的。”
“观众的审美一旦提上来，就降不回去了。”
“他们看过好的，就再也接受不了差的。”
“而我们的电影产业，短期内根本追不上观众审美的提升速度。”
郭星沉默。
她知道王东来说的是对的。
她做过票房分析，做过用户调研，做过市场预测。
数据不会骗人，上座率在下降，人均观影次数在下降，年轻观众的比例在下降。
这个行业，确实在走下坡路。
“但危机也是转机。”
王东来的声音放轻了一些。
“当旧的东西撑不住了，新的东西才有机会出来。”
“院线电影在衰落，不代表电影本身在衰落。”
“电影作为一种内容形式，不会死。”
“死的是那些不思进取的从业者，死的是那些抱残守缺的机构，死的是那些靠关系、靠背景、靠资本运作的商业模式。”
“新的变局，正在到来。”
“技术赋能，渠道革命，内容为王。”
“技术赋能，指的是AI。”
“未来，一个人、一台电脑，就能完成一部短片的创作。”
“不需要庞大的剧组，不需要昂贵的设备，不需要复杂的流程。”
“门坎降低了，进来的人就多了。”
“人多了，好作品的概率就大了。”
“渠道革命，就是我们今天在谈的事。”
“电影不一定非要在电影院放。”
“手机、平板、电视、车载屏幕，哪里都能放。”
“平台多了，创作者的出路就多了。”
“出路多了，就不必再受制于那几家院线。”